• Unge danske kunstnere moderniserer Heerups værker

    Udstilling

    Henry Heerup er og bliver en af Danmarks mest karakteristiske og velkendte malere, og netop nu kan du opleve et udvalg af hans malerier i samspil med værker af 10 unge, danske kunstnere på Heerup Museet i Rødovre. 

    Flere af de unge kunstnere har skabt værker specielt til udstillingen, mens andre har fundet Heerup-værker i museets samling, som de føler, går i dialog med deres egne. Samspillet mellem de nye, moderne værker og Heerups klassikere har skabt en hel unik udstilling, og har formået at modernisere Heerups farverige og finurlige kunst.

    De 10 kunstnere, du kan opleve på Heerup Museet, er: Frodo Mikkelsen, Kristian Devantier, Morten Hemmingsen, Julie Nord, Kaspar Bonnén, Krista Rosenkilde, Dorte Naomi, René Holm og Thomas Hallas Øvlisen.

    Udstillingen løber frem til 26. januar 2014, men er en helt ideel udflugt her i efterårsferien, da museet også har specielle aktiviteter for børn. 

    Se mere på: www.heerup.dk

  • Digital kunst transformerer byen

    Kulturnatten slår dørene op for en masse spændende events på fredag. Noget jeg især glæder mig til, er de digitale kunst- og videoinstallationer hos Dansk Arkitektur Center og Thorvaldsen Museum, da installationerne er med til at iscenesætte vores urbane omgivelser og ’forstyrre’ vores oplevelse af byens rum og arkitektur - på en levende måde.

    ”Digitally Disturbed” – DAC

    Det digitale kunst- og videoinstallationsprojekt Nordic Outbreak indtog tidligere på året New York med udstillinger i det offentlige rum præsenteret af Streaming Museum. Nu vises udvalgte projektioner og videoinstallationer skabt af otte nordiske kunstnere med forskellige digitale perspektiver på rum, arkitektur og urban identitet på Dansk Arkitektur Center.

    Særskilt for kulturnatten på fredag er en stedspecifik facadeinstallation af den islandske kunstner Egill Sæbjörnsson. Værket består af en videoprojektion og lyd udviklet specielt til Dansk Arkitektur Centers facade. Eventet foregår i tidsrummet kl. 19.30 – 24.00 fredag den 11. oktober 2013.

    Udstillingen “Digitally Disturbed” kan desuden opleves i DAC den 11. - 20. oktober 2013. Læs mere om Digitally Disturbed her

    Videomapping og lysprojektioner – Thorvaldsen Museum

    Designstuderende fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering giver museets facade og hvide marmorskulptur inden for et nyt udtryk ved brug af lysprojektioner.

    Læs mere om eventet hos Thorvaldsen her

    Foto (courtesy: kunsten.nu): fra tidligere installation af Egill Sæbjörnsson på The Watermill Center, New York.

  • Filmanmeldelse: Det skinbarlige øje

    I går var jeg i Grand og se dokumentarfilmen ”Det skinbarlige øje” om den danske maler Michael Kvium. Filmen er skudt og instrueret af fotograf Peter Klitgaard, som har optaget kunstneren i hans atelier gennem tre år og interviewet ham om alt fra personlig baggrund til kunstnerisk proces.

    Selv hvis man ikke kender Michael Kvium af navn, så kender man hans værker: groteske portrætter af uhyggelige, næsten vanskabte, mennesker i tomme, dystre omgivelser. Og skønt de illustrerede menneskefigurer i sig selv er skræmmende, så er det nærmere håbløsheden, som Kvium skildrer i værkerne, der kommer ind under huden på os. Kranier, visne træer og store kolde farveflader med skarpe kontraster medvirker til oplevelsen af, at ensomhed og død er det, livet primært fører med sig.

    Filmen er tilnærmelsesvis kronologisk opbygget. Michael Kvium begynder sin personlige fortælling om sin tid på kunstakademiet, og hvordan han gjorde oprør mod de snobbede underviseres elitære agenda. ”Jeg vil ikke male for eliten,” siger Michael Kvium i løbet af filmens første fem minutter, og dette udsagn slår tonen an for en meget mere ærlig film end forventet. Kunstneren beretter om sin usammenhængende barndom, sin hårde ungdom og et voksenliv, som primært har handlet om at forstå, hvordan barn- og ungdom har gjort ham til den, han er som person og som kunstner.

    Fordi Kvium står ved lærredet og arbejder gennem det meste af filmen, og vi følger et af hans værker fra skitse til færdigt resultat, får filmen en næsten terapeutisk virkning på os som biografgængere. Denne følelse spejler sig i Kviums fortællinger om, hvordan kunsten altid har været hans måde at komme igennem svære, personlige kriser og flygte fra verden, og får dannet en flot cirkel om Peter Klitgaards film.  

    Jeg vil bestemt anbefale en tur i biffen og se ”Det skinbarlige øje”.

     

    Læs mere om filmen og bestil billetter på GrandTeatret.dk

    Foto: Michael Kvium, A Naked Eye on a Welldressed Lie III, 2012 (fra Kunsten.nu)

  • POST - kunstværker sendes til Charlottenborg per post

    POST er en udstillingsrække på Charlottenborg, hvor et bestemt udvalg af kunstnere fra den internationale samtidskunstscene sender værker og materialer til Charlottenborg per post. Når kunsthallens medarbejdere modtager værkerne står de for installeringen af udstillingen efter kunstnerens medsendte instruktioner - og uden kunstnerens fysiske tilstedeværelse.

    Udstillingsrækken startede i februar og fortsætter indtil den 31. januar 2014. I løbet af de næste par måneder vil du kunne opleve værker som Trevor Shimizu, Rivane Neuenschwander, Iman Issa og Klara Liden sender ind til POST udstillingen.

    Jeg glæder mig især til at se hvad den brasilianske kunstner Rivane Neuenschwander finder på at sende. Rivane Neuenschwander (f. 1967) arbejder primært med installation, film og fotografi og udforsker ofte temaer så som kommunikation, udvandring og forbrug i sine poetiske værker. Og hendes kunstneriske praksis er ikke kun baseret på det visuelle, men også lyd, lugt og berøring. Kig forbi åbningen den 1. november, hvis du også er spændt på at se hvilke værker Charlottenborg modtager per post.

    POST er kurateret af Charlottenborgs direktør, Jacob Fabricius. Den officielle åbning af POST udstillingerne finder altid sted den 1. i måneden - uanset ugedag.

    Læs mere om POST her

    Foto: Rivane Neuenschwander, Oil Spill series, 2012. Courtesy: Stephen Friedman Gallery

  • Tyverisikring kan stå i vejen for kunstoplevelsen

    Det er et stigende problem, at danske kunsthaller- og foreninger ikke har høj nok sikkerhed til at kunne afholde de udstillinger, som de ønsker. Det kunne man læse i Politiken den 24. september 2013, hvor journalist Kjeld Hybel udspurgte blandt andre Jacob Fabricius, direktør for Kunsthal Charlottenborg, om problematikken, som gennem de senere år har spændt ben for flere interessante udstillinger i den gamle hal.

    Kunsthal Charlottenburg var i maj måned i år udsat for et tyveri af en del af den svenske kunstner Öyvind Fahlströms installationsværk, og det er egentligt ikke så underligt da kun to vagter, en i indgangen og en der cirkulerer alle kunsthallens udstillingslokaler, står imellem kunsttyvene og værkerne på Charlottenborg, hvor budgettet er så skrabet, at der simpelthen ikke er råd til mere.

    Jacob Fabricius vil meget gerne forbedre sikkerheden på Charlottenborg, men mener også, at de høje sikkerhedskrav kan risikere at komme i vejen for de besøgendes oplevelse af kunsten:

    ”Der er museer i udlandet, hvor du har en vagt i ryggen hele tiden og ikke må komme tæt på et værk. Men jeg synes jo, det er ret fantastisk, hvis man kan komme tæt på et værk og opleve det, som det er tænkt”, siger Jacob Fabricius til Kjeld Hybel. 

    Hvis sikkerheden på Charlottenborg var højere, kunne kunsthallen altså afholde udstillinger med mere anerkendte kunstnere og dermed tiltrække flere besøgende, men som det ser ud nu, står den manglende sikkerhed i vejen for muligheden for at udstille større kunstnere, og derfor er besøgstallene på kunsthallen fortsat dalende.

     

    Læs hele artiklen her på Politiken.dk

    Foto: Teleread.com

  • Yinka Shonibare på Kunstforeningen Gl. Strand

    FABRIC-ATION 21/9 – 24/10 2013

    ”Copenhagen Girl with a Bullet in her Head” er den britisk-nigerianske Yinka Shonibares stærkeste indslag på udstillingen FABRIC-ATION, der i fredags havde fernisering på Gl. Strand. Skulpturen er både stærk, dynamisk og umådelig smuk og står som centrum i den gamle kunstforenings lyse lokaler på anden sal. ”Copenhagen Girl” er lavet specielt til Gl. Strand og fungerer, efter min mening, som udstillingens ultimative show stopper. Men desværre får københavnerpigen ikke lov at åbne udstillingen, dét gør i stedet Shonibares mere kulturkritiske værker om stormagterne USA og England samt kolonitiden i Afrika, som ikke umiddelbart har samme tryllebindende effekt.

    Shonibare har lagt i kakkelovnen til en farverig forestilling på Gl. Strand og har med samme udstilling imponeret kritikere verden over. Hans hovedløse mannequiner i farvestrålende, afrikanske klæder er helt unikke og bærer en utrolig dynamik i deres ellers fastlåste poseringer og immobile materialer. For en mand, som selv sidder i kørestol, er bevægelse et meget udtalt fokus i udstillingens værker, og man passer automatisk på med at stå i skudlinjen for Lord Nelsons kanon på første sal, også selvom den kun skyder med bløde patchworkbolde.

    Gl. Strand viser også den nyuddannede danske kunstner Mads Thomsens ”Krumt rum” og har desuden netop åbnet en nye kunstbiograf på tredje sal.

     

    Læs mere på www.glstrand.dk

    Foto: Torben Stroyer

  • ROGER BALLEN I NIKOLAJ KUNSTHAL

    RETROSPEKTIV 27/8 – 3/11 2013

    De gamle, tomme kirkerum i Nikolaj Kunsthal danner den perfekte ramme om Roger Ballens forstyrrende sort/hvid fotografier fra Sydafrika. Hele 150 fotos, to videoer og en installation er at opleve på udstillingen, der, som navnet lyder, er et Retrospektiv af hele Ballens karriere.

    Som man træder ind i de rungende lokaler, bliver man mødt af en skare af insisterende blikke fra billederne på de hvidkalkede vægge, der alle kræver ens opmærksomhed. Ballens teknik er næsten malerisk, og symbolikken, beskæringen, poseringerne og perspektivet er langt fra så dokumentaristiske, som billedernes motiver ellers hentyder til. Denne kunstighed giver de skræmmende fotos et ekstra lag af uhygge, da menneskene fremstår vanvittige med deres stivnede, unaturlige mimik og frosne blikke.

    Det eneste naturlige i Ballens arbejde er dyrene, som han udvikler en større og større interesse for i løbet af sin karriere. En kat ovenpå en sovende pige skuler truende til beskueren, mens en hel rottefamilie holder hof på et køkkenbord i det tilstødende billede. Disse dyr er de eneste, som Ballen ikke kan kontrollere eller manipulere, og efter nogen tid overtager de fuldkommen menneskenes plads som motiv og bliver værkernes primære fokus.

    Retrospektiv er en af den slags udstillinger, som bliver hos en, og som skal tygges på mere end een gang for at kunne sluges. Billederne brænder sig fast på nethinden, gåsehuden gror fast i nakken og sarte sjæle har intet at gøre her.

     

    Udstillingen løber frem til 3. november 2013, og du kan læse mere på NikolajKunsthal.dk.

    Et godt tip er at se udstillingen en lørdag kl. 14, hvor der er gratis omvisning.

    Foto: Gupmagazine.com